Alexander Rier - Zwischen dir und mir

Alexander Rier präsentiert mit "Zwischen dir und mir" am 24.02.2012 sein zweites Album. Nach dem gelungenen Start mit seinem Debüt "Ich wart' auf dich" und den Single-Hits "103 kleine Sünden" und "Für alle Zeit (mit dir leben)" wird es jetzt Zeit für neue Lieder voller Gefühl und Innigkeit. Wie schon beim ersten Album hat sich Alexander wieder auf die magischen Hände und Ohren seines Produzenten Alfons Weindorf verlassen, der schon Stars wie Semino Rossi, Die Paldauer und Hansi Hinterseer zum ganz großen Erfolg führte. Jetzt schrieb er – meist zusammen mit Textdichter-Legende Bernd Meinunger – Alexander Rier so starke Songs auf den Leib, dass man sicher sein kann, dass der Durchbruch des 26-Jährigen im deutschen Schlagergeschäft unmittelbar bevor steht. Romantische Schlager sind es, alle mit dem gewissen Etwas gespickt, das kleine Glücksgefühle hervorruft und Lust auf mehr macht. Die musikalische und menschliche Entwicklung von Alexander Rier ist beim Anhören des Albums "Zwischen dir und mir" unverkennbar. Seine Songs sind reifer geworden, zeitgemäßer und poppiger. Das spiegelt sich schon in der ersten Single "Mehr will ich haben" wider, die im Januar an die Radiostationen gegangen ist und die Promozeit für das Album eingeläutet hat. Auch "1000 Meilen weit" ist so ein Lied, das unbändige Tanzlust macht und die Romantik trotzdem nicht zu kurz kommen lässt, genau wie "Komm und schenk mir deine Ewigkeit". Liebe – immer wieder Liebe! Das schönste Gefühl der Welt ist auch das Thema von Alexander Rier. Seine Songs sind voll von Harmonie, Zuversicht und Glück, scheuen aber auch klare Worte der Enttäuschung nicht wie in "Du brichst mein Herz". Dass trotzdem die Chance auf ein gutes Ende größer ist als die auf das Unglück, ist Alexanders feste Überzeugung. Mit "Am Ende aller Tränen bleibt die Liebe" präsentiert er auf dem Album einen selbst ausgewählten, neu produzierten Hit seines Vorbilds Semino Rossi, der ihn vor einem Jahr sogar mit auf Tournee nahm. "Ich glaube an Alexander", sagte der argentinische Superstar, "und ich weiß, wie wichtig es ist den Nachwuchs zu fördern. Wenn einer so viel Talent hat, eine so gute Stimme und ein so gutes Aussehen, dann nehme ich ihn gerne mit auf Tour." Natürlich gibt es aber noch einen, der mehr als alle Anderen an Alexander glaubt: seinen Vater Norbert Rier. "Zwischen dir und mir" ist neben dem Albumtitel auch ein musikalisches Highlight der CD, ein Duett von Vater und Sohn mit vielen autobiographischen Anklängen. Am 25.02. präsentieren die beiden den Titel zum ersten Mal im Fernsehen in der Sendung "Willkommen bei Carmen Nebel" (ZDF/ORF). Alexander Riers neues Album "Zwischen dir und mir" inkl. der Single "Mehr will ich haben" und dem Duett "Zwischen dir und mir" mit seinem Vater Norbert Rier erscheint am 24.02.2012 im Handel.
Quelle: Ariola

Ireen Sheer - Heller als die Sterne

Das brandneue Album erscheint am 24. Februar 2012 bei Gloriella Music; Das vierte Album, das Ireen Sheer bei Gloriella Music herausbringt, heißt "Heller als die Sterne" und wird am Freitag, den 24. Februar, veröffentlicht. TV-Premiere feiert Ireen Sheer mit ihrem neuen Album an ihrem... Geburtstag, dem 25. Februar 2012, bei "Willkommen bei Carmen Nebel" um 20:15 Uhr im ZDF. 15 Titel stark ist "Heller als die Sterne". Mit "Wahnsinn-2011" veröffentlicht Ireen Sheer als erste Single der neuen CD eine Neuaufnahme ihres Klassikers von 1993, verpackt in ein zeitgemäßes Rhythmusgewand und mit fetzigem Sound. Und auch einen englischen Titel hat sie aufgenommen, "It’s Now or Never" von Elvis Presley. Mit diesem Lied gewann die gebürtige Engländerin im Alter von 12 Jahren einen Gesangswettbewerb in ihrer Heimat. Dieser Song ist ihr persönliches Schlüsselerlebnis für ihre Karriere. Gleich vier Männer im Produzententeam hat Ireen Sheer bei der Erstellung ihres neuen Albums um sich versammelt: Michael Buschjan, mit dem sie das letzte Album "Männer" produziert hat, Ralle Rudnik, mit dem das Album "Frei" entstand, und Walter J.W. Schmid der "Weihnachten mit Ireen Sheer" produzierte. Hitproduzent Jack White fungierte bei "Heller als die Sterne", wie auch bei den drei letzten Alben, als Executive Producer. Seit 40 Jahren brilliert Ireen Sheer immer wieder neu mit den schönsten Schlagermelodien und flottem Schlagerpop, sie gehört zu den Top-Künstlerinnen der Branche. Die deutsch-britische Schlagersängerin und Schauspielerin Ireen Sheer (geboren als Ireen Wooldridge) wurde am 25. Februar 1949 in Romford (England) geboren. Schon früh wurde ihr musikalisches Talent deutlich. Im Alter von 12 Jahren belegte sie den ersten Platz eines Talentwettbewerbs der BBC in ihrer englischen Heimat. Trotz des frühen Erfolgs sowie einer fundierten Theaterausbildung und Gesangsunterricht absolvierte Ireen Sheer nach der Schule zunächst eine Banklehre. Danach sang sie in Bands wie "The Family Dogg" und startete 1970 ihre Solo-Karriere mit englischen Songs. Durch ihre deutsche Mutter hatte die Sängerin zudem Deutsch gelernt, was ihre Plattenfirma auf die Idee brachte, sie auch deutsche Titel singen zu lassen. 1971 erschien ihre erste deutsche Single "Oh Holiday", 1973 folgte der erste große Hit "Goodbye Mama", der es bis in die Top 5 der deutschen Charts schaffte. Auch als Schauspielerin konnte Ireen Sheer Erfolge feiern. So stand sie unter anderem 1973 für den Kino-Film "Wenn jeder Tag ein Sonntag wär" vor der Kamera. Mit dem Titel "Bye Bye, I Love You" nahm sie 1974 für Luxemburg am Eurovision Song Contest teil und erreichte Platz 4. 1978 stand Ireen Sheer erneut beim Eurovision Song Contest auf der Bühne, dieses Mal für Deutschland. Mit dem Titel "Feuer" kam sie auf den sechsten Platz. Sie erreichte damit das erste Mal seit langer Zeit wieder einen der vorderen Plätze für Deutschland. Bis heute folgten unzählige weitere Songs wie "Xanadu", "Ach lass mich noch einmal in deine Augen sehen", "Heut Abend hab ich Kopfweh", "Ein Kuss von Dir" oder "Heut verkauf ich meinen Mann", "Tennessee Waltz", "Die Nacht als der Mond in Flammen stand" oder "Wahnsinn", die bei Kritikern und Fans auf große Begeisterung stießen - so gewann sie unter anderem das "Goldene Mikrofon", die "Goldene Europa", den "Silbernen Otto" und zweimal die "Goldene Stimmgabel". Seit 40 Jahren ist sie professionell als Entertainerin tätig. Nach wie vor ist sie live zu sehen. Ihr neues Album "Heller als die Sterne" setzt ihre Erfolgsserie fort.
Quelle: Gloriella Music

Norbi - Ich geh vom Nordpol zum Südpol zu Fuß

„Ich geh vom Nordpol zum Südpol“ heißt die aktuelle Coverproduktion, die im Jahre 1973 bereits ein großer Hit mit Frank Schöbel war (Musik: Arndt Bause – Text: Dieter Schneider). Jetzt sorgte der Erfolgsproduzent Martin Hein (Sänger von Fantasy) für frischen Wind in der Discofox-Schlagerszene und arrangierte den Song in seinem CreativePointStudios in Berlin für NORBI in einem neuen Gewand. Seit 2008 ist der Sänger, was den deutschen Schlager betrifft, sehr erfolgreich. Seine Duett-CD mit Andreas Schenker schaffte es in wenigen Wochen auf Platz 1 der DDO (Deutsche Discjockeyorganisation) und erhielt dafür Internetgold. Zahlreiche Fernsehauftritte wie z.B. beim MDR, RBB, SAT 1, FAB etc. und zwei Kreuzfahrten mit der „AROSA“ sorgten für weitere Highlights. Im vergangenen Jahr konnte sich sein Titel „Noche Cubana“ bundesweit in zahlreichen Hitparaden auf den vordersten Plätzen behaupten. Im März 2011 schaffte es der Titel auf Platz 3 der Deutschen TV Schlagerhitparade“ und die in „Best off – Sendung“ bei MPTV. Auch sein im vergangenen Herbst produzierter Titel von Burkhard Lasch (der auch schon Ute Freuden-berg mit ihrer „Ju-gendliebe“ zu einem Kulthit verhalf), stürmte die bundesdeutschen Hitparaden und konnte sich mehrere Wochen in der Schlagerparade der RMN-Schlagerhoelle auf dem 2. Platz behaupten. Inzwischen wurden die Titel von NORBI auf verschiedenen CD-Samplern wie „Tresenhits“, „Mallorca-Partyhits“,“ Schlager-Pooower Apres Ski Vol. 1” u.v.a. ausgekoppelt und auf weit über 50 Download-Samplern veröffentlicht. Es war ein langer Weg, aber auch für einen „Kuss“ geht NORBI in seinem neuen Song vom „Nordpol zum Südpol“ … und zwar zu Fuß. Wir präsentieren Ihnen einen tollen Party-Schlager mit Biss !
Quelle: HPS Entertainment- und Norbi Entertainment

René Ulbrich - So weit so nah

Der Pop-Poet unterschreibt beim renomierten Plattenlabel „ Pulsschlag Music " das bereits 3 erfolgreiche Singles des Newcomers veröffentlicht hat nun auch den Plattendeal für sein Debüt Album „ So weit so nah ". Nach seiner Debüt-Single „ Sonnenkinder ” schaffte der smarte Newcomer bereits mit seiner 2. Solo-Single „ Sternenfänger " den Sprung in die TOP 100 der offiziellen Airplaycharts (konservativ) und erzielte mit seinem Folgetitel „ Viel zu hoch geflogen ” sogar Platz 1 in der Hitparade der SR3 Saarlandwelle und mit weit über 12.000 Stimmen Platz 1 bei Gute Laune TV. Mehreren Top-Ten Platzierungen im Rundfunk ( MDR1 Thüringen, MDR1 Sachsen-Anhalt, NDR1 ) folgte dann sogar ein erster Platz mit seinem TV Clip „ Sternenfänger ” in der Hitparade von Goldstar TV, den er 6 Wochen in Folge halten konnte. Aktuell hält sich die momentane Single „ Viel zu hoch geflogen " bereits seit mehreren Wochen mit stetig steigender Tendenz in den TOP 100 der Airplaycharts (konservativ). René Ulbrich ist Preisträger des „Deutschen Rock- und Pop-Preises 2011" in der Kategorie „Bester Schlagersänger". (Deutschlands größtes und erfolgreichstes Nachwuchsfestival der Rock- & Popmusik) Der gebürtige Dresdner ist ein echtes Multitalent. Auf seinem Debütalbum „ So weit so nah ” tritt er nicht nur als Sänger und Songschreiber, sondern auch gemeinsam mit Produzent Denny Fabian als Producer in Erscheinung. Begonnen als Bandleader und Frontsänger in der Formation „ Panama Boys ", entwickelte sich Ulbrich schnell zum Allrounder. Es sind vor allem ausdrucksstarke Songs, eine gefühlvolle Stimme sowie packendes Entertainment das als Markenzeichen von Deutschlands Pop-Poeten sein erstes Studioalbum so besonders machen. Hierauf begeistert er sowohl mit frischen Popsongs als auch mit hinreißenden Balladen. Wichtig ist nur eins: es müssen Geschichten aus dem Leben sein! Die erste Deutschland-Tournee steht für Herbst 2012 an.
Quelle: Pulsschlag Music

Alex De. & Yvonne Held - Hast Du alles vergessen

Der Titel ist die Vorabauskopplung zum kommenden Album ,,Best of“ von Alex De. Coverversion des Originals von Claudia Jung ,,Hast Du alles vergessen“ mit Alex De. & Yvonne Held.
Auch in diesem Ohrwurm zeigen beide Interpreten echte Gefühle.
Quelle: ADair - records

Best of the 80s - Superhits der 80iger

Zauberwürfel, VoKuHiLa - das war längst nicht alles, was uns die 80er zu bieten hatten. Auch die Popmusik glänzte mit Innovationen, die bis heute jeder Party den 80er Jahre-Glanz verleihen! Wer erinnert sich nicht an Chaka Khan, A-HA, Simply Red oder Bronski Beat? Wem wird nicht warm ums Herz, wenn er Laura Branigan, Foreigner, Sheila E. oder Howard Jones hört? Zahlreiche unvergessene Superhits der 80er warten darauf, entdeckt zu werden: Die Beats, der Sound, die Melodien packen einen noch heute, und keiner dieser Songs wirkt im entferntesten angestaubt. Zeitlos gut, unter diesem Motto gibt es Matt Bianco, Fine Young Cannibals, The B-52’s und New Order zu hören. Auch alteingesessene Bands aus den Siebzigern gingen mit der Zeit und haben ihren festen Platz auf der Compilation, zum Beispiel The Beach Boys, Fleetwood Mac oder die zeitlosen Rocker Foreigner. Große Songwriter/innen wie Tanita Tikaram, Christopher Cross und Peter Cetera feierten ihren Durchbruch und komplettieren die definitive Sammlung von 80s Hits auf Best Of The 80s. Es darf gefeiert werden, zu den Klängen von „The Sun Always Shines On TV", „Ain’t Nobody", „Love Shack", „Rock’n’Roll Gypsy", „I Feel Love" oder „Johnny Come Home"!
Quelle: Warner Music Group Germany

Nicole Freytag - Schmetterlinge

Schmetterlinge – die neue Radiosingle von Nicole Freytag.
Nicole Freytags neuestes Werk „Schmetterlinge“ schließt in gewisser Weise an „Willst du tanzen“ an. Wie schon „Willst du tanzen“ – wie es der Name sagt, was zum TANZEN – eignet sich dieser Beat Fox „Schmetterlinge“ auch hervorragend zum Tanzen. Aber nicht nur dazu, sondern auch zum intensiven Hinhören. Hat sich doch Nicoles Stimme wieder ein wenig verändert. Sie modelliert hier ihre Stimme überwiegend mit Tönen im unteren Bereich der Tonleiter, welche durchaus angenehm „mollig“ – warm rüberkommen. Im Titel entwickelt sich eine kleine Story, in welcher sich die Gefühle in einer gut verpackten Melodie in Moll und Dur abwechseln. Die Entscheidung über den Ausgang wird letztlich dem Zuhörer überlassen. Somit sind der Fantasie Tür und Tor geöffnet. Und so eine Geschichte muss man mit entsprechenden Tönen rüberbringen. Es ist nicht die Weltgeschichte von den Glocken von Rom, die ein ganz anderes Herangehen ans Notenblatt erfordert. Bei den Glocken ist eine glasklare und wohl akzentuierte Stimme von Nöten, um das An-liegen dieser Geschichte glaubhaft rüber zu bringen. Das hat Nicole wunderbar bewiesen und muss diesen Titel dem Publikum bei jedem Auftritt immer wieder auf Wunsch kredenzen. Aber Nicole wäre nicht Nicole, wenn es nicht auch eine kleine Passage im Lied gibt, wo sie ihre Stimme von „Glocken von Rom“ anklingen lässt. Nach der zweiten Strophe und dem Refrain kann man ganz leise und sehr, sehr schön ihr Können auch im klassischen Bereich vernehmen. Wünschen wir Nicole mit diesem Titel mal wieder einen richtigen Knaller – und liebe Freunde, von nichts kommt nichts. Es liegt an EUCH (UNS) mit allen erlaubten … Mitteln dafür zu sorgen, dass Nicole mal wieder einen Titel im vorderen Bereich bei den Hitparaden … landet! Die Ärmel hochkrempeln, Telefon zur Hand nehmen, Stift mit Karten bereithalten, Internet mit all den Voting-Möglichkeiten startklar machen … und im Sinne und zum Wohle von Nicole mit der Arbeit loslegen. Dazu wünsche ich alles Gute, Spaß und viel Erfolg. Dieser Titel ist als Radio-Fassung und in einer Disco-Fox-Version unter allen namentlichen Downloadportalen erhältlich-
Quelle: HPS Entertainment

20 Jahre Randfichten – Jetzt wird Aufgewurzelt

Es war still in der „Sockendorfer Hutzenstub" von Johanngeorgenstadt. Einige Männer spielten Skat, Biergläser klirrten. Thomas Unger und Michael Rostig saßen an ihrem Tisch, „Rups" nahm seine Gitarre und sagte: „Kumm, Michl. Mir singe eens". Er griff in die Saiten stimmte mit Michl ein Lied an – und schon nach wenigen Takten sangen die zehn Gäste in der Hutzenstub mit. Das war vor 20 Jahren. Wenn Thomas „Rups" Unger und Michael Rostig heute zusammen mit Thomas Lauterbach als „Randfichten" ein Lied auf den Lippen haben, singen Tausende mit – den „Holzmichel" trällerte sogar ganz Deutschland. 20 Jahre Randfichten. 20 Jahre ehrliche Musik, ehrliche Texte, ehrliche Melodien. Eine Mischung aus Melancholie und Schunkel-Sound, die die Herzen erreicht und die Hüften zum Schwingen bringt. Thomas Unger: „Nach 20 Jahren ist es Zeit, sich bei unseren Fans zu bedanken. Sie haben uns nie im Stich gelassen, waren immer da, auch wenn es mal nicht so gut gelaufen ist. Deshalb haben wir die neue Platte aufgenommen. Denn jetzt wird richtig aufgewurzelt." „Aufgewurzelt!" Der Titel der neuen Randfichten-CD, die seit dem 27. Januar in den Läden steht. Michael Rostig: „Es ist eine ganz besondere CD geworden. Passend zum 20-jährigen Bandgeburtstag haben wir viele Erlebnisse aus all den Jahren verarbeitet, geben sie jetzt in unseren Lieder wieder." Schon der erste Song der neuen CD „Solange die starken Fichten" ist ein Spiegelbild der „Randfichten"-Karriere. Thomas Unger: „Es geht darum, dass man sich nicht unterkriegen lassen darf, wenn es mal schwierig wird. Wir haben als Band gemerkt, dass es schnell Neider gibt, die einem den Erfolg nicht gönnen. Das muss man aushalten können." Und die Randfichten haben es ausgehalten. Sie spielten zunächst in den urigen Kneipen des Erzgebirges, galten als Geheimtipp. Aus dieser Zeit stammt auch das Lied „Oma hüpf mal." Thomas Lauterbach: „Es ist entstanden, als ich noch nicht dabei war, Rups und Michl mit Doris Mühlig auftraten. Mit ihr gab es auch den ersten Fernsehauftritt 1995 im MDR. Doris hat dann aufgehört und ich bin 1997 zur Band dazugekommen. 2004 ist Doris dann leider gestorben. Es war mein Wunsch, dass wir das Lied ‚Oma hüpf mal‘ mit auf die neue Scheibe genommen haben. Doris hat es immer bei den früheren Konzerten gesungen." Alte Lieder, neue Hits. Auf der neuen CD „Aufgewurzelt" ist eine perfekte Mischung gelungen. Es gibt Titel im typischen Rafi-Schunkel-Sound, die man so herrlich mitsingen kann. Wie der Song „Du kleine Fliege" – ein Partykracher, der den Zuhören sofort ein Lächeln ins Gesicht zaubert und der bei den Après-Ski-Feten für Stimmung sorgen wird. Rups: „Der Titel ‚Aufgewurzelt‘ passt einfach perfekt zur neuen Platte. Mir sind wieder einige Lieder eingefallen, die einfach gute Laune verbreiten sollen, mit denen man so richtig abfeiern kann. Aber es gibt auch nachdenkliche Titel." Wie „Se würd su gern in dr Haamit bleibn." Thomas Lauterbach: „Es geht darum, dass viele junge Leute dem Erzgebirge leider den Rücken kehren, weil sie hier keine Arbeit bekommen. Viele sind dann in der Fremde unglücklich, weil sie bodenständig sind und sich nach der Heimat sehnen." Die Heimat im Herzen – ein Markenzeichen der Randfichten. Bis heute sind sie dem Erzgebirge treu geblieben, lieben die dichten Wälder, die klaren Bäche, die Menschen. Rups: „Ich gehe gern Pilze sammeln und schnitze. Dabei kommen mir die besten Ideen." Wenn Unger in seinem winzigen Schnitzkeller am Holz arbeitet, fallen ihm die Melodien für die neuen Hits ein. Er lacht: „Ich habe einen uralten, staubigen DDR-Sternrekorder in der Ecke stehen. Der hat ein Mikrofon, und wenn ich eine Melodie im Kopf habe, kann ich sie direkt aufnehmen." Auch die Hits der neuen Randfichten-Platte sind auf dem Sternrekorder gespeichert worden. Das Lied „Bei uns sogt mor Glück Auf", das sich mit der Sprache der Erzgebirger beschäftigt. Oder „Das is doch kaa Watter net", in dem es um den regnerischen Sommer geht. Michael Rostig: „Wir beschäftigen uns in unseren Liedern immer mit Themen, die aus dem Leben gegriffen sind. Themen, über die die Menschen daheim beim Abendbrot reden. Das ist auch auf der neuen CD so. Da ist für jede Altersgruppe etwas dabei." Manche Lieder von ihnen gibt es schon lange, wurden aber noch nie veröffentlicht. Wie „Kollerabi mit dr Gabi", das 1983 entstanden und das Lieblingslied von „Lauti" ist. Für den Rafi-Klassiker „Steig ei, mir fahrn in de Tschechei" gibt es einen aktuelleren Text. Rups: „Meist haben wir Dinge verarbeitet, die wir in den 20 Jahren erlebt haben." Wie im Lied „Komm mach mor noch ann". Der Sänger: „Wir haben uns daran erinnert, wie wir am Ende der Konzerte von Hunderten Fans gegen 2 Uhr morgens zu einer weiteren Zugabe im ausverkauften Saal geklatscht und gejubelt wurden." Ausverkaufte Säle, jubelnde und klatschende Fans, Zugaben. Als die beiden Randfichten vor 20 Jahren in der „Sockendorfen Hutzenstub" von Johanngeorgenstadt begannen ihr Lied zu singen, konnten sie davon nur träumen…
Quelle: Emi Music

Johnny Cash Experience - Live At Prison

Die Atmosphäre in der JVA Duisburg war so dermaßen authentisch, dass wir dieses Konzert unbedingt veröffentlichen wollten. So beschreibt Sänger Joe Sander das Erscheinen des neuen “Johnny Cash Experience” Live-Albums. Unmittelbar nachdem die Band im November 2011 in Österreich mit dem ACMF-Award für das beste internationale Album „Memories Are Made Of This“ geehrt wurde, steht nun der Nachfolger zum Download in den Online-shops bereit. Das Album beinhaltet mit 19 Songs den kompletten Mitschnitt des legendären Konzertes vor rund 80 Insassen der Duisburger Justizvollzugsanstalt, über das auch im WDR-Fernsehen berichtet wurde. Hier reiht sich ein Cash-Klassiker an den nächsten und der Hörer wird zunehmend in die Lage der Häftlinge versetzt, für die das Konzert von “Johnny Cash Experience” zum absoluten Highlight des vergangenen Jahres wurde. Mit der wachsenden Begeisterung des nicht alltäglichen Publikums wird der Wert dieses Konzertes deutlich spürbar.
Quelle: Scare-Records

Lena Valaitis - Ich will alles

Auf eine 40jährige Erfolgskarriere kann Lena Valaitis, eine der bedeutendsten Schlagersängerinnen Deutschlands, mittlerweile zurück blicken. 2010 feierte sie dieses Jubiläum mit dem sehr persönlichen Album „Liebe ist…", nun kommt am Freitag, 27. Januar 2012 ihr neues Album heraus, wieder produziert von Hitgarant Jack White auf seinem Label Gloriella Music. „Ich will alles" heißt der neue Tonträger, der 12 neue Titel und zwei Bonus-Tracks enthält, darunter "Leg nicht auf", ein Duett mit Roland Kaiser, und ein Lena Valaitis-Hitmedley. Von modernen Schlagerklängen, über Balladen bis hin zu typischen Lena Valaitis-Liedern ist auf dieser CD alles vereint. TV-Premiere feiert das neue Lena Valaitis-Album am Samstag, 28. Januar 2012 um 20:15 Uhr im „Winterfest der Volksmusik" (ARD). Die zeitlos schöne Sängerin präsentiert aus „Ich will Alles" die erste Single-auskopplung „Ein schöner Frühlingstag (Those were the days)". Man mag es kaum glauben, dass Lenas Debut-Album „Die Welt der Stars und Hits" vor genau vier Jahrzehnten, 1972, auf den Markt kam – Florian Silbereisen wird in seiner Show darüber bestimmt das ein oder andere Wort verlieren. Als am 13. Juli 1970 mit „Halt das Glück für uns fest" die Debut-Single von Lena Valaitis erschien, konnte noch keiner ahnen, dass die Sängerin bis heute eine solch konstante Medien- und TV-Präsenz erreichen würde. Im Laufe ihrer langen Karriere trat Lena in fast allen deutschen Fernsehshows und Unterhaltungssendungen auf und war jahrelang die „Hitparaden-Queen". Sie begeisterte das Publikum bei unzähligen Gala- und Live-Auftritten und gab eine unermessliche Anzahl Interviews und Autogrammstunden. 1973 erschien die erste von Erfolgsproduzent Jack White produzierte Single „So wie ein Regenbogen", einer ihrer größten Hits. Es folgten der Evergreen „Ein schöner Tag", der noch heute in fast jedem Wunschkonzert vertreten ist und „Da kommt Jose, der Straßenmusikant", mit dem Lena sämtliche Hitparaden stürmte. Ihren größten Erfolg hatte Lena Valaitis 1981. Sie vertrat Deutschland beim Grand Prix Eurovision in Dublin. Ihr Grand Prix-Sieg lag in greifbarer Nähe. Aber die Schweiz gab dem deutschen Grand Prix-Beitrag bei der Abstimmung keine Punkte. So siegte England mit nur vier Punkten Vorsprung zu „Johnny Blue" und Lena erreichte einen hervorragenden zweiten Platz. Ihr Song „Johnny Blue" wurde ein Riesenhit. Besonders die Briten machten der Sängerin nach ihrem Auftritt ein großes Kompliment, „We love Johnny", schrieben die Medien. Diese Single erschien dann auch in englischer Sprache und stand hoch im Kurs: Der Song des Autorenteams Ralph Siegel (Musik) und Bernd Meinunger (Text) erschien in 14 europäischen Ländern. Nach diesem spektakulären Erfolg rissen sich Show-Experten aus ganz Europa um Lena Valaitis. 1982 produzierte Jack White den Song „Gloria" für die sympathische Sängerin und 1984 „Wenn der Regen auf uns fällt", die deutsche Version des Hits „When the rain begins to fall", im Original gesungen von Jermaine Jackson und Pia Zadora. Bis heute kann Lena Valaitis mit ihren Veröffentlichungen immer wieder große Erfolgstitel für sich verbuchen. Sie erhielt in ihrer Karriere mehrere Goldene Schallplatten und 1982 die Goldene Stimmgabel.
Quelle: Gloriella Music

Pascal Silva - Träumen

Beim „Winterfest der fliegenden Stars" (ARD, 20:15 Uhr) am Samstag, 28.Januar 2012, wird der neue Star aus der Hitschmiede von Jack White dem Publikum vorgestellt: Pascal Silva. Der smarte Sänger mit der Stimme eines jungen Julio Iglesias präsentiert exklusiv bei Florian Silbereisen sein Album „Träumen mit Pascal Silva", das am Vortag, Freitag, 27. Januar 2012, bei Gloriella Music erscheint. Die Liebe zur Musik war schon immer da, steckte in ihm, von Anfang an. Als 8jähriger steht der gebürtige Schweizer Pascal Silva zum ersten Mal auf der Bühne. Es folgen Auftritte in renommierten Bars, Restaurants und Hotels, zu Beginn noch allein, später mit eigener Live-Band. Seine Musikalität ist schon jetzt stark ausgeprägt, er begeistert sich für Rock’n’Roll, Slow und Calypso und wird inspiriert durch die Musik der 60er und 70er von Elvis, Tom Jones, Julio Iglesias, Engelbert Humperdinck, Tina Turner und Vico Torriani – allesamt grandiose Entertainer, die mit großem Orchester auftraten und auftreten. Das will auch Pascal erreichen. Spätestens nach drei größeren Shows auf Kreuzfahrtschiffen und vor großem Publikum fällt die Entscheidung, dass er das Singen zum Beruf machen wird. Im französisch-deutschen Sprachgrenzgebiet des Berner Seeland wächst Pascal Silva zweisprachig auf bis er 15 Jahre alt ist. Dann kommt ein Einschnitt in seinem Leben, der ihn persönlich und seinen weiteren Werdegang prägt: die Familie wandert in die Dominikanische Republik aus. Pascal lebt fortan als Teenager in der Karibik, spricht Spanisch als Hauptsprache und verinnerlicht die unbeschwerte Lebensart der karibischen Bevölkerung. Musik und Tanz gehören zur Karibik wie die Dattel zur Palme. Und lebendige Latino-Rhythmen stecken Pascal Silva im Blut. Er trifft auf Gleichgesinnte, gründet eine Band und versammelt beständig viele Musiker um sich. Als Weißer, der die Musik der Einheimischen so interpretiert wie er, genießt Pascal einen gewissen Exotenstatus, er fällt auf. Das Fernsehen wird auf ihn aufmerksam. Sein erstes Interview gibt er bereits, als er noch nicht mal fließend Spanisch sprechen kann. Noch bevor er 20 ist veröffentlicht Pascal Silva zwei Alben im Latino-Sound. Seit 2002 ist er allein in der Dominikanischen Republik in über 80 TV-Shows aufgetreten. Hervorzuheben ist hier seine Teilnahme an der landesweiten Fernsehtournee 'Telerouta' von Telemicro, dem größten Sender der Dominikanischen Republik. Aus kleineren Live-Auftritten in der Karibik werden Festivalauftritte vor bis zu 30.000 Zuschauern. Pascal Silva wird in der Dominikanischen Republik zum gefeierten Latino-Star mit einer bemerkenswert großen Anzahl weiblicher Verehrerinnen. Er singt im Duett mit Karibikgröße Raulin Rodriguez den Titel „Felicidades", den schon Julio Iglesias mit Pedro Vargas gemeinsam sang. Als Kollegen bezeichnet ihn Merengue-Superstar Sergio Vargas. Pascal ist gut vernetzt in der Musikszene - und auch in der Politik. Zweimal lädt ihn Präsident Leonel Fernández zum Essen ein. Längst ist der heute 25jährige bei seinen dominikanischen Freunden als „einer von ihnen" anerkannt. „Ich träume auf Spanisch, fühle auf Spanisch und habe beim Singen einen spanischen Akzent", sagt Pascal Silva lachend. In der Schweiz klettert Pascal Silvas Song „A Tale of Lola" in der Hitparade bis auf Platz 11. Nur ganz knapp schrammt der Titel am Sommerhit 2007 vorbei. Showtermine in Europa und eine erste Tournee in der Schweiz folgen und Einladungen in namhafte TV-Sendungen diesseits und jenseits des Atlantiks. Sein drittes in der Karibik veröffentlichtes Album „Sueño Latino" trifft voll ins Schwarze. „Mein Manager hatte nach meinem Auftritt in der TV-Show 'Festival Obcion de la 12' unglaubliche 3000 Anrufe auf seinem Handy und die fünf Leitungen des Senders waren nonstop blockiert", erzählt Pascal Silva. Auf seinem 2009 in Europa veröffentlichten Album „Seiltänzer" singt er erstmals in deutscher Sprache. In dieser Zeit tourt er mit lateinamerikanischen Rhythmen erneut auch zweimal in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Pascals Lebensmittelpunkt ist nach wie vor die Karibik, doch pendelt er für Auftritte und Produktionen regelmäßig zwischen seiner gefühlten Heimat und Europa hin und her und präsentiert seine Musik hierzulande in TV-Shows wie ZDF Fernsehgarten, Musikantenstadl (ARD), Glanz und Gloria (SF1), Schlagersommer (SF1) oder Starnacht (SF1, ORF 2). 2010 trifft Pascal Silva auf den Musikproduzenten Jack White: „Ich war begeistert, das ist für mich ein junger Julio Iglesias. Das Gesamtpaket, eindrucksvolle Stimme, Romantik-Feeling, leidenschaftliche Bühnenpräsenz und Entertainer-Qualitäten, Charisma und ein blendendes Aussehen - überzeugt einfach. Er interpretiert die Titel mit einer Emotionalität, wie man sie bei Julio Iglesias so sehr liebt. Pascals Stimme lockt, umschwärmt, schmeichelt und ihr warmer Ton dringt tief ins Herz ein. Das ist ein Gänsehaut-Sänger." Seit 2011 ist Pascal Silva bei dem Jack White Label Gloriella Music unter Vertrag. Das erste gemeinsame Album „Träumen mit Pascal Silva" erscheint am 27. Januar 2012.
Quelle: Gloriella Music

Patrizio Buanne - Wunderbar

Warner Music präsentiert international recording artist Patrizio Buanne mit seinem neuen Musikalbum zum ersten Mal in deutscher Sprache. Das Album trägt den Namen „Wunderbar" und wird am 27. Januar 2012 veröffentlicht. Mit siebzehn Jahren sang er für den Papst Johannes Paul II, im Oktober 2006 für den US-Präsidenten George W. Bush und selbst die königliche Familie aus England nahm sein Ausnahmetalent und seine Qualitäten in Gesang und Stimme in Anspruch. Viele internationale Stars wie beispielsweise Sophia Loren, Tom Jones, Bon Jovi und Larry King sind bekennende Fans von Patrizio Buanne. Mit seinem ersten Album „The Italian" stürmte Patriziobereits 2005 in die weltweiten Verkaufscharts. Binnen weniger Wochen erlangte dieses Album Goldstatus in Großbritannien (TOP 10 Album), Österreich und Finnland; Platin in Neuseeland, Hongkong, Singapur, Malaysia, Thailand, Taiwan; Doppelplatin in Südafrika (Platz 1) und sogar 3-fach Platin in Australien (Platz 1). Auch die zwei nachfolgenden Alben 2007 „Forever begins tonight" und 2009 „Patrizio" platzierten sich umgehend in die TOP 5 der genannten Landes- und Verkaufscharts (Platz 5 der US-Charts) und wurden nicht nur mit Gold und Platin ausgezeichnet, sondern sicherten ihm bis heute jedes Jahr eine Tour mit Orchester und Band in ausverkauften Häusern wie der Royal Albert Hall, der Oper in Sydney, dem Chicago Theatre oder dem Lincoln Centre in New York. Über die Jahre hat Patrizio Buanne, nun bis dato weltweit mehrere Millionen CDs verkauft und hat seine italienisch-englischen Hits auch in mehreren Sprachen aufgenommen (Japanisch, Chinesisch, Spanisch, Afrikaans, Polnisch...) und ist ein international gefeierter Künstler. Mit diesem großen Erfolg will Patrizio Buanne nun auch endlich in Deutsch singen und im deutschsprachigen Raum die Herzen der Menschen erobern. Auf diesen Moment haben seine deutschen Fans jahrelang gewartet. Seit etwa 6 Monaten pendelt Patrizio Buanne regelmäßig zwischen New York und Berlin. Dazu Patrizio: „Ich wuchs zwar in Neapel aber auch in Wien auf, wo meine Eltern ein Restaurant betrieben. Diese multikulturelle Erziehung weckte in mir nicht nur die Leidenschaft für Sprachen (Im Alter von 17 Jahren sprach Patrizio bereits fließend Italienisch, Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch und Polnisch), sondern auch einen persönlichen Bezug zu Deutschland, Österreich und der Schweiz, da ich hier viele Freunde habe. Für meine Eltern schien es selbstverständlich, dass ich Dolmetscher werden sollte. Doch die Gabe zu singen und Menschen zu unterhalten war und ist eine viel schönere Aufgabe in meinem Leben. Ich habe bereits mehrsprachig gesungen und Tonträger in Italienisch, Englisch und Afrikaans, eine Sprache die in Südafrika weit verbreitet ist, herausgebracht. Nun ist die Zeit reif auch in Deutsch zu singen, um nicht nur den Menschen auch hier näher zu sein und Emotionen besser und klarer zu transportieren, sondern auch meine Freunde öfter zu sehen, die sich oft beklagen, dass sie weit weg reisen müssen um meine Auftritte sehen können." Unter der Leitung des erfahrenen Musikproduzenten Florian Richter, einem Mann, der sich in Patrizios Stimme verliebt und seine Vision vom ersten Tag an verstanden hat, wurden 12 wunderbare Titel aufgenommen. Neben traditionellen Kompositionen und weltbekannten Evergreens wie „Bella Italia", „Marina" und „Buona Sera" wird der Roy Black Klassiker „Ganz in Weiß" auf Italienisch intoniert. „Grazie Mille" heißt der Titel bei Patrizio und verleiht dem Ganzen einen internationalen Charme mit hiesiger Musikhistorie. Dazu Patrizio: „Ich bin nicht einfach nur ein Italiener der italienische Lieder singt. Es ist wichtig, den Menschen die Art von Musik zu schenken, für die ich bekannt bin, aber ich wollte mich auch künstlerisch öffnen und ihnen etwas anderes geben oder etwas mehr von mir. Darum haben wir uns auch für deutsche Melodien und deutsche Texte entschieden." Mit „Sie war da", wendet sich Patrizio der deutschen Sprache zu und beweist mit „Dein ist mein ganzes Herz" aus Franz Lehars „Land des Lächelns", dass er sich auch hier musikalisch wohl fühlt. Ein ganz besonderes Bonbon ist dem attraktiven Sänger mit der allseits bekannten „Winnetou Melodie" gelungen. Zu Gedenken an seinen verstorbenen Vater ließ er einen gefühlvollen Text schreiben. „Mein Vater" ist ein stolzer Nachruf und ein immerwährendes Musikgeschenk, das keiner weiteren Worte mehr bedarf", meint Patrizio. Mit zwei beeindruckenden Neukompositionen, die eigens für ihn geschrieben wurden, erweitert Patrizio Buanne seinen Horizont und unterstreicht seinen romantischen Stil mit deutscher Note. „Du warst das Boot auf dem Meer der Farben" und „Wunderbar" fügen sich musikalisch als auch textlich hervorragend ein und spannen einen eleganten Bogen zwischen zeitloser Qualität und neuer moderner Standards. Dazu Patrizio: „Ich wollte meine Leidenschaft für die Interpretation großartiger Songs präsentieren, gleichgültig ob sie Italienisch, Deutsch oder ganz neu sind. Es ist wichtig die Gefühle glaubwürdig zu vermitteln. Ein alter Titel muss sich in das 21. Jahrhundert übersetzen lassen. Ein neuer Titel muss überzeugen. Für mich war die Erfahrung in Deutsch zu singen wie eine Zeitreise in meine Schulzeit. Es hat mir sehr viel Spaß gemacht und es war wirklich Wunderbar."
Quelle: Warner Music / Teldec

Patrick Lindner und die Egerländer Rebellen - Böhmisch klingt´s am Besten

Würde man Patrick Lindner fragen, warum er ein böhmisches Album aufgenommen hat, dann könnte der Albumtitel als Antwort schon genügen: "Böhmisch klingt's am besten". Die ausführliche Antwort des charmanten Münchners gibt allerdings deutlich mehr Aufschluss über den Hintergrund dieses Projekts: "Ich habe schon seit längerer Zeit Titel wie 'Aus Böhmen kommt die Musik', 'Es war im Böhmerwald', die 'Herz-Schmerz-Polka', den 'Schneewalzer' oder 'Aber böhmisch muss es sein' in meinem Live-Repertoire. Irgendwann habe ich gemerkt, dass den Menschen diese Musik sehr gefällt und mir es riesigen Spaß macht, das Publikum mit diesen musikalischen Leckerbissen zu unterhalten." In der Tat: Wer in der Vergangenheit die eine oder andere Veranstaltung mit Patrick Lindner besucht hat, der konnte erleben, welch ein Highlight sein böhmisches Repertoire in den Konzerten ist. Da wird geschunkelt, geklatscht, mitgesungen und gefeiert. Und da es im Moment keinen anderen Interpreten auf dem Musikmarkt gibt, der die böhmische Musik so beherzt und authentisch verkauft, wurde es nun allerhöchste Zeit, dieses Projekt auch auf Platte zu bringen. Das Album "Böhmisch klingt's am besten" von Patrick Lindner und den Egerländer Rebellen erscheint am 27.01.2012 im Handel. Mit den Egerländer Rebellen unter der Leitung von Markus Maier hatte Patrick Lindner bei seinen Aufnahmen ein exzellentes Orchester an der Seite. "Wir wollen auch künftig öfter zusammenarbeiten", sagt er, "denn als ich dieses Orchester zum ersten Mal gehört habe, war ich sofort begeistert und dachte mir, dass diese jungen Musiker wahre Könner sind und wir zusammen diese musikalische Reise nach Böhmen unternehmen sollten." Entstanden ist ein Album, das die Tradition, die mit Stars wie Ernst Mosch und seinen Egerländer Musikanten, Karel Gott oder dem großen Peter Alexander – Patrick Lindners Vorbild – verbunden ist, weiterführt und ihr neben Vertrautem auch den einen oder anderen neuen Impuls verleiht. Star-Autoren wie Christian Bruhn, Walter Geiger, Robert Jung und Wolfgang Hofer schrieben die Lieder, die schließlich von Hermann Weindorf meisterlich produziert und arrangiert wurden. Gute Laune ist garantiert bei volkstümlichen Schlagern wie "Rosamunde", "Wie Böhmen noch bei Österreich war" oder "Du bist ein Glückspilz". Natürlich sind auch alle böhmischen Klassiker aus Patrick Lindners Live-Programm mit dabei; außerdem ein Böhmen-Medley mit den schönsten Liedern und als besonderes Fundstück die Neukomposition "Wer wird denn traurig sein", die sich sowohl in der böhmischen Orchester-Aufnahme als auch im Party-Mix auf dem Album befindet. Etikett: Hit! Und was für einer! Was aber bedeutet all das für den Patrick Lindner, von dem man gute und erfolgreiche Schlager-Produktionen gewohnt war und der zuletzt mit Liedern wie "Fang dir die Sonne", "Vielleicht wirst du lieben" und "Denn auch du bist ein Held" neue Hits landete? Wird man ihn in Zukunft seltener zu hören kriegen? Keine Sorge – auch ein neues Schlageralbum von Patrick Lindner ist in Planung. Es soll im Herbst 2012 erscheinen. Bis dahin nimmt er seine bestehenden und sicherlich viele neue Fans mit auf die Reise ins Sudetenland, das Heimatland der Blasmusik und der schönen Melodien.
Quelle: Sony Music Entertainment

Captain Cook und seine singenden Saxophone - Sentimental Journey

"Sentimental Journey" – eine Reise voller Erinnerungen. Erinnerungen an die goldenen Momente im Leben. Erinnerungen an die schönsten Filme und Musicals aller Zeiten – und an ihre Musik. Captain Cook und seine singenden Saxophone haben sich für ihr neuestes Albumprojekt der schönsten Film- und Musicalmelodien angenommen. Der neue Kapitän Marcus Rühl und seine Mannen präsentieren einmal mehr große Hits im wunderbar warmen Saxophon-Sound, musikalisch brillant inszeniert von einem echten Könner in der deutschen Unterhaltungsmusik: Günther Behrle. Der Regensburger hat das Projekt Captain Cook und seine singenden Saxophone seinerzeit ins Leben gerufen und produziert noch heute jedes Album. Die meisten davon wurden vergoldet. Eine Erfolgsgeschichte ohne Gleichen! Das Album "Sentimental Journey" mit den schönsten Film- und Musicalmelodien erscheint am 27.01.2012. Die Lieder auf "Sentimental Journey" stammen nicht nur aus Filmen und Musicals – sie haben es auch zu Evergreens geschafft; zu unsterblichen Melodien, die zum Tanzen und Träumen verführen. Hits der Glenn-Miller-Ära ("Moonlight Serenade"), von Cole Porter ("Wunderbar", "True Love") oder Frank Sinatra ("New York, New York") erstrahlen im neuen Glanz mit dem Sound von Captain Cook und seinen singenden Saxophonen. Easy-Listening-Balladen wie "Love Letters In The Sand" oder "Over The Rainbow" haben genauso ihren Platz auf dem Album gefunden wie das beschwingte "Singing In The Rain" oder die schönsten französischen Chansons der Film- und Musicalgeschichte ("Schau mich bitte nicht so an"/"La vie en rose") und charmante deutsche UFA-Schlager aus dem frühen 20. Jahrhundert ("Schöner Gigolo", "Bel Ami (Du hast Glück bei den Frau'n)", "Du sollst mein Glücksstern sein"). Große Gefühle im neuen musikalischen Kleid, so einfühlsam wie bewegend arrangiert und gespielt. Wer sich mit Captain Cook und seinen singenden Saxophonen auf die Reise durch die Film- und Musicalgeschichte begibt, kann sich sicher sein mit einem Gefühl der Glücksseligkeit zurückzukommen. So etwas funktioniert natürlich nur, wenn geballte Musikalität aufeinander trifft. Dieses Talent hat natürlich auch Namen. Captain Cook und seine singenden Saxophone sind: Marcus Rüdel (Captain Cook, Saxophon), Alexander Mildenberger (Saxophon), Darius Hummel (Saxophon), Helmut Rückert (Gitarre), Gerd Kölbl (Keyboard), Rainer Weck (Bass), Tom Peroutka (Schlagzeug). Ein Dreamteam, das sein Können schon oft unter Beweis gestellt und zahlreiche Wettbewerbe gewonnen hat. Captain Cook und seine singenden Saxophone zählen zu den meistverkauften volkstümlichen Musikacts der letzte zehn Jahre!
Quelle: Sony Music Entertainment

Die Wildkogelkrainer - Jetzt gehts richtig los...

DIE WILDKOGELKRAINER starten mit ihrem neuen Titel " JETZT GEHTS RICHTIG LOS " ins neue Jahr 2012. Dieser Titel macht absolut Lust auf Stimmung und Fasching und wurde aus dem aktuellen Album " Die Feste der Volksmusik" ausgekoppelt!
Künstler Info:
Die Wildkogelkrainer (Benny & Olli aus Hessen) konnten mit der letzten Single Auskopplung „ Die Feste der Volksmusik “ wieder große Erfolge erzielen und starten nun mit der zweiten Single „ JETZT GEHT`S RICHTIG LOS..“ ins Jahr 2012. Im April 2010 begann Ihre Karriere mit dem Auftritt im Musikantenstadl. Seitdem geht`s steil bergauf mit den Jungs. Sie können bereits auf 35 Wochen Airplay - Charts - Platzierungen zurück blicken. Dafür möchten sich die Wildkogelkrainer bei allen Redakteuren recht herzlich bedanken.
Quelle: KAPFER - PROMOTION - Büro

Arnold – Der schlaue Bauer

Titel macht süchtig!!! Bauer Arnold beschreibt mit einem Augenzwinkern und viel Humor ein bekanntes Onlinespiel. Das viele Menschen spielen trotzdem sagen wir: Die Handlung ist frei erfunden, eventuelle Ähnlichkeiten mit aktiven Spielen und aktuellen TV-Serien wären rein zufällig. Der Party - Knaller der Saison!!! Der schlaue Bauer Arnold (Kultfigur). Interpret: Arnold, Produktion + Komponist+ Text: Alex De. , Musikverlag: MusicArtEmotions oHG.
Quelle: ADair-Records

Leo Rojas - Spirit Of The Hawk

Freudentränen und magische Momente – seit dem 17.12.2011 gegen Mitternacht steht es fest: Der 27-jährige Panflötenspieler und Straßenmusikant Leo Rojas ist das Supertalent 2011! Mit einem beispiellos emotionalen und aufsehenerregenden Auftritt versammelte der Ecuadorianer sensationelle 31,39 % aller Zuschauer hinter sich – denn genau so viele riefen für ihn an und machten ihn so mit über 18 % Vorsprung zum absoluten Sieger des Abends. Leo Rojas hat sich somit gegen über 42.000 Bewerber durchgesetzt! Und jetzt steht endlich auch fest, wie es mit ihm weitergeht und wann seine Fans mehr von ihm zu hören bekommen: Leo Rojas' erstes Solo-Album heißt "Spirit Of The Hawk" und erscheint am 27.01.2012. Bislang führt die Panflöte in Deutschland eher ein Schattendasein unter den Instrumenten. Für jedes andere gibt es gleich eine ganze Reihe von Stars, die es in die Hall Of Fame der Solisten geschafft haben. Aber lediglich der Rumäne Gheorghe Zamfir und der deutsch-polnische Instrumentalist Edward Simoni können als Panflöten-Virtuosen langfristige Karrieren und beständige Plattenverkäufe in Deutschland vorweisen. Jedoch ist die Art und Weise wie Leo mit dem – selbst erlernten! – Instrument umgeht, völlig neu. In der einen Hand die Flöte, in der anderen Hand den Regenmacher oder andere Perkussionsinstrumente, zwischen den einzelnen Passagen die Urschreie wilder Vögel – so haben jeweils 6 Millionen Zuschauer ihn beim "Supertalent" immer wieder erlebt und waren jedes Mal aufs Neue verzaubert und berührt. Der 27-jährige Ecuadorianer schaffte es mit seinem Spiel in die Herzen eines Massenpublikums – und an die Spitze der Teilnehmer der RTL-Show! Leos erstes Album "Spirit Of The Hawk" enthält natürlich auch die beiden "Supertalent"-Hits "Einsamer Hirte" und "El Cóndor Pasa" und eine ganze Menge mehr, darunter "The Rose" (im Original von Bette Midler), "There Is A Place", das folkloristische "En Aranjuez Con Tu Amor" und die unsterblichen Filmmusiken zu "Winnetou", "Der letzte Mohikaner" und "Der mit dem Wolf tanzt". 100.000 Euro hat Leo Rojas beim Supertalent gewonnen. Für Ecuador eine unvorstellbare Summe. Ein ecuadorianischer Arbeiter müsste dafür im Schnitt 31 Jahre arbeiten – länger als Leo Rojas bislang auf der Welt ist! Dass nach seinem Sieg alle Zeitungen und sonstigen Medien in Ecuador voller Stolz über ihn berichten, ist dementsprechend kein Wunder. Vor zwölf Jahren kam Leo nach Europa, um seine Familie finanziell zu unterstützen. Ein großer Schritt für den naturverbundenen Leo, der bisher mit der vierköpfigen Familie in einem Zimmer gewohnt hat und der sich geborgen fühlte, wenn er am Fluß sitzen und die Stille um sich herum genießen konnte. In Deutschland angekommen, tingelte Leo durch die Einkaufsmeilen des Landes. Vor gut einem Jahr dann der Schlüsselmoment in Rosenheim. "Sie haben etwas Besonderes!" sagt eine Passantin dort zu ihm. Und: Sie rät ihm sich beim "Supertalent" zu bewerben. "Wir rufen auch für Sie an", sagt sie zum Abschied. Leo fühlt sich motiviert und spricht mit seiner Familie darüber. "Sie ermutigten mich, ich solle nur auf mein Herz hören. Das habe ich gemacht", sagt Leo heute. Eine gute Entscheidung. Er übersteht die Vorrunde und wird schnell als einer der Favoriten gehandelt. Nach dem Sieg aber blieb Leo wenig Gelegenheit zum Reflektieren. Leo: "Für Feiern war überhaupt keine Zeit. Ich musste mich schnell auf meine Arbeit konzentrieren, habe die Platte aufgenommen und freue mich sehr auf die Veröffentlichung, damit sich die Menschen an der Musik erfreuen können und ich mich so bei ihnen bedanken kann." Kaum war das Finale vorbei, ging es ins Studio. Auch an seine Siegprämie kann der Panflötist im Moment noch nicht denken. "Ich habe zwar vom Sieg geträumt", sagt er, "aber es ging alles so schnell, dass ich nicht viele Pläne machen konnte. Doch, einen: Ich möchte meiner Familie in Ecuador ein kleines Haus bauen." Diesen Wunsch wird sich Leo, der nach sieben Jahren nun endlich zurück in seine Heimat reisen konnte um sein erstes Video zur Single "El Condor Pasa" zu drehen, sicherlich erfüllen können.
Quelle: Sony Music Entertainment

Bruce Springsteen - Wrecking Ball - Vö. 02.03.2012

Am 2. März ist es soweit: drei Jahre nach „Working On A Dream“ veröffentlicht Bruce Springsteen mit „Wrecking Ball“ sein mit Spannung erwartetes neues Album. Das siebzehnte Studioalbum in der Karriere des legendären Sängers und Songwriters entstand in einer Zusammenarbeit mit Produzent Ron Aniello (Barenaked Ladies, Lifehouse u.a.) und enthält elf neue Stücke. Springsteens langjähriger Manager Jon Landau übernahm die Rolle des Executive Producers. „Bruce hat tief gegraben und präsentiert nun seine Vision des Lebens in der heutigen Zeit“, erklärt Landau. „Die Texte erzählen eine Geschichte, die man nirgends sonst hören kann und die Musik ist die innovativste, die er in den vergangenen Jahren aufgenommen hat. Das Songwriting gehört zum Besten seiner Karriere und sowohl seine langjährigen Anhänger als auch neu hinzugekommene Fans können auf ‚Wrecking Ball‘ einiges entdecken, bei denen ihnen das Herz aufgeht.“ Die erste Single des Albums trägt den Titel „We Take Care Of Our Own“ und wird seine Radiopremiere am morgigen Freitag, den 20. Januar, feiern. Eine umfangreiche Tour durch die USA und Europa führt Bruce Springsteen And The E Street Band Ende Mai auch für drei Konzerte nach Deutschland:
25.05. Frankfurt, Commerzbank-Arena
27.05. Köln, RheinEnergieStadion
30.05. Berlin, Olympiastadion (Veranstalter: MLK)
Quelle: Sony Music Entertainment

Torsten Krause – Ich will mehr

Nachdem Torsten Krause im Jahr 2011 sein 15 jähriges CD-Jubiläum gefeiert hat, setzt er direkt zu Beginn des neuen Jahres seinen musikalischen Weg fort. Denn auch nach 15 Jahren im Musikbusiness sagt Torsten Krause: „Ich will mehr!“ Mit der neuen Single „Ich will mehr“ liefert Torsten Krause eine Neuinterpretation eines Titels von Christian Sommer aus dem Jahre 1995. Verpackt als frischer Popschlager im zeitgemäßen Soundgewand wird der Titel sicherlich schnell die Herzen der Discofox-Freunde erreichen. Entstanden ist der Song wieder in der bewährten Zusammenarbeit mit Torsten Krauses Co-Produzenten und Arrangeur Holger Schreiber im SC-Sound Recording Studio in Krefeld. „Ich will mehr“ erscheint neben der Single-Version auch noch in einer Maxi-Version und wird ab dem 20.01.2012 in allen Downloadshops erhältlich sein. Die Bemusterung der DJ´s erfolgt über die gängigen Bemusterungspools.
Quelle: Scare-Records

Leonard - Über Steine zu den Sternen

Für den 13.01.2012 kündigte Leonard sein neues Album „Über Steine zu den Sternen" an, desssen ungewöhnlicher Titel neugierig macht auf das neue musikalische Werk des erfolgreichen Schweizer Sängers und Produzenten. Als charmanter Präsentator von beliebten TV-Formaten wie „Hit auf Hit" ist er... zudem ein Aushängeschild für gute Fernsehunterhaltung geworden. Zur Zeit ist er mit dem Duett „Das Leben ist so wie das Meer" mit seinem Kollegen Wolfgang Frank zu hören, das als eines von vierzehn neuen Songs seines Longplays den Start markierte. „Es wird auch diesmal wieder einen ausgewogenen Mix aus fröhlichen, mitreissenden Schlagern und einfühlsamen, anspruchsvollen Liedern auf meinem neuen Album geben", so LEONARD. „Und ich habe natürlich wieder Themen aufgegriffen, die mich im letzten Jahr besonders berührt und beschäftigt haben, soviel darf ich sicher verraten", schmunzelt der bescheidene Star aus der Schweiz. Dabei wagt sich der hervorragende Live-Sänger immer wieder auch an ungewöhnliche und sensible Themen. So beschäftigt er sich in dem Lied „Sei es wie´s sei" mit dem Älterwerden und mit „Deine letzte Reise" setzt er sich sogar mit dem Thema Sterbebegleitung auseinander, zu dem ihn der Spielfilm „Satte Farben vor Schwarz" mit Senta Berger inspirierte. Aber es gibt natürlich auch wieder sehr heitere und selbstironische Lieder von ihm wie „Ich hörte Hildegard Knef" oder „Blas mir doch in die Schuhe" und natürlich Liebeslieder wie „Auf den Flügeln Deiner Liebe", oder die ungewöhnliche Liebeserklärung „Und jetzt sag´ ich Dir noch etwas". Also: Freuen wir uns auf Leonards musikalische Welt 2012, in der zwischen Himmel und Erde so einiges möglich und vieles menschlich ist.
Quelle: DA Music

Deutscher Disco Fox - 2012

Mit dem "Fox-Mix“ des Titels „Wo sind die Träume geblieben?“ ist Stefanie Danielle auf der Compilation „Deutscher Disco Fox 2012“ (Zyx) vertreten. Ein neues Jahr eilt heran und das muss natürlich gebührend gefeiert werden! Deutscher Disco Fox 2012 vereint die größten Stars der deutschen Vier-Viertel-Takt-Musik – und wer zu den Klängen von Olaf Henning, Sandy Wagner, Marco Kloss, Andrea Jürgens, Edwina de Pooter u.v.m. nicht tanzen kann, dem ist nicht mehr zu helfen! Deutscher Disco Fox 2012: Alle das Tanzbein schwingen jetzt! – (Pressetext: Zyx) Die Doppel-CD bietet insgesamt 42 Titel und ist ab dem 20.01.2012 im Handel und in allen Downloadshops erhältlich.
Quelle: Scare-Records

Karneval Kult Hits - Tolle Musik für die tollen Tage

Bald ist es wieder soweit: Die Jecken und Narren übernehmen die Straße und Säle, in Köln ruft man „Alaaf!", in Mainz „Helau!" und in der Pfalz schallt ein fröhliches „Ahoi!" durch die Städte. Mit anderen Worten: Es darf gefeiert werden! Eine Woche lang und ohne Rücksicht auf Verluste! Ob man es nun Karneval, Fasching oder Fastnacht nennt, es ist Ballermann, Aprés Ski und Liga-Party auf einmal - nur viel bunter, schöner und ausgelassener. Ebenso ausgelassen wie das Doppel-Album Karneval Kult Hits, das uns mit 42 euphorischen Stimmungssongs durch die tollen Tage führt! Es sind alle gekommen, die in Sachen Gute Stimmung was zu sagen haben. Ganz vorneweg natürlich die Zeremonienmeister des Kölschen Karnevals, die Höhner mit ihrem unsterblichen „Viva Colonia", dicht gefolgt von Mickie Krause („Schatzi, schenk mir ein Foto") und dem Stimmungs-Alpinisten DJ Ötzi mit seinem brandneu aufgepumpten „Disco Megamix 2012". Doch auch im Norden weiß man zu feiern, zum Beispiel mit Udo Lindenberg, der meint, es sei „Alles klar auf der Andrea Doria". Christian Anders singt zwar, „Es fährt ein Zug nach Nirgendwo", der fährt in Wirklichkeit aber in das Festzelt! Da gehört er hin, wie schon Marianne Rosenberg mit „Er gehört zu mir" schon lange weiß. Wo gute Stimmung ist, sind auch Modern Talking mit „Cherie Cherie Lady", Peter Wackel mit „Joana", Boney M. mit „Daddy Cool" und Dschingis Khan mit ihrem gleichnamigen Hit „Dchingis Khan". Es gibt groovigen deutschen Pop mit Frida Gold („Wovon sollen wir träumen") und modernen deutschen Schlager von Anna-Maria Zimmermann („100.000 leuchtende Sterne"), außerdem Dance-Acts wie Lucenzo feat. Dan Omar, die ihren „Danza Kodura" aufführen, und die Gibson Brothers mit „Que Sera Mi Vida". Kult, kultiger, Kultkultur! Auf Disc 2 grüßt die alte Neue Deutsche Welle mit Hubert Kah („Sternenhimmel"), Peter Schilling („Major Tom") und Joachim Witt („Der Goldene Reiter"). „Es geht voran" riefen die Fehlfarben in „Ein Jahr", ein Song, der immer wieder gut zum Tanzen ist. Auch die Spider Murphy Gang („Skandal im Sperrbezirk") und Geier Sturzflug („Bruttosozialprodukt") geben ihr Bestes, ebenso wie die Helden der Szene: Spliff, Extrabreit, Münchner Freiheit und natürlich die ewig aktuell gebliebene Nena, die ihre „99 Luftballons" steigen lässt. Und es geht noch kultiger: Drafi Deutscher weiß, dass „Marmor, Stein und Eisen bricht", aber die gute Laune nicht. Jürgen Marcus („Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben"), Michael Holm („Tränen lügen nicht"), Rex Gildo („Fiesta Mexicana") und Jürgen Drews („Ein Bett im Kornfeld") lassen die besten Zeiten des deutschen Schlagers wiederaufleben, bevor Tony Christie („Is This The way To Amarillo?") und Foreigner („Urgent") einen Gruß über den Kanal schicken. Ob Laura Branigan allerdings wirklich die „Self Control" behält, ist fraglich… denn hier wird gefeiert, und das lassen wir uns von niemandem verbieten. Immerhin ist erst am Aschermittwoch alles vorbei Karneval Kult Hits erscheint pünktlich kurz vor Start der Saison am 20. Januar 2012
Quelle: Warner Music Group Germany

Love Ballads Vol.2 - Die 38 schönsten Lovesongs

Es gibt einen Tag für die Mutter und einen für den Vater. Es gibt einen Tag für die Nation und einen Tag für die Besinnlichkeit. Es gibt für alles auf der Welt einen Tag, aber der romantischste von ihnen ist der 14. Februar - der Valentinstag, an dem man seinem oder seiner Geliebten Blumen, Pralinen und am besten ganz viel Zeit und Zärtlichkeit schenkt! Damit dieser Tag gebührend eingeleitet und genossen werden kann, wird am 20. Januar 2012 das erfolgreiche Love Ballads-Konzept fortgesetzt. 38 schönste Liebesballaden für die perfekten Momente, an dem man sein Glück in den Armen hält. Liebe hat immer Hochsaison – wer weiß das besser als die große, mehrfach prämierte deutsche Singlebörse neu.de, die als exklusiver Partner für diese Compilation gewonnen werden konnte. Love Ballads Vol. 2 enthält die 38 schönsten und romantischsten Songs, die in den letzten Jahrzehnten geschrieben oder gesungen wurden. Songs, die man gehört hat, als man seiner großen Liebe zum ersten Mal begegnete, Songs, die Erinnerungen hervorrufen, und Songs, die einem das Gefühl vermitteln, ganz dicht bei Ihm oder Ihr zu sein, wo immer Er/Sie auch sein mag. Zum Beispiel Bruno Mars mit seinem wunderbaren Heiratsantrag „Marry You", Roger Cicero mit seinem herausfordernden „Du willst es doch auch" oder dem wunderbaren Michael Bublé, der seine „Crazy Love" feiert. Udo Lindenberg präsentiert seine Jugendliebe-Hymne „Cello", hier in der Unplugged-Version mit Clueso. Auch der neue deutsche Pop-Star Tim Bendzko ist mit von der Partie, und hört am Valentinstag bestimmt kurz auf, die Welt zu retten, wenn er „Wenn Worte meine Sprache wären" anstimmt. Xavier Naidoo hat sich in einem kultigen Duett mit Wu-Tang RZA zusammen getan, um „Ich kenne nichts (das so schön ist…)" zu singen, während der unvergessene Michael Jackson „One Day In Your Life" besingt. Doch auch die Rocker haben einen weichen Kern und so sind ebenfalls Faith No More und Nickelback an diesem Tag ganz friedlich. Dabei kann Liebe auch gefährlich sein, und glaubt man Rihanna, ist es sogar ein „Russian Roulette". Mit „Missing" liefern Everything But The Girl einen großen Klassiker der Liebesballaden, und ganz auf der Höhe seiner Zeit ist man mit Seals „Let’s Stay Together" aus dem neuen Album „Soul 2". Und Melanie C präsentiert ihre neue Single und englische Version des Rosenstolz-Hits „Let There Be Love". CD 2 bleibt natürlich romantisch und international: Mit dem jungen Überflieger Jason Derulo („It Girl") und der außergewöhnlichen Christina Perri („Jar Of Hearts"). George Michael ist dabei mit „Jesus To A Child", Whitney Houston mit „Saving All My Love For You", Ich + Ich steuern mit "Du erinnerst mich an Liebe” einen lupenreinen deutschen Pop-Brillianten bei, während Nena den „Vollmond" besingt. Kaum ein Song ist so rührend wie Simply Reds „Holding Back The Years" oder Roxy Musics „Jealous Guy”, ebenfalls eine John Lennon-Komposition. Keinesfalls fehlen dürfen Barry White mit „Just The Way You Are", die beiden großen US-Stars Diana Ross & Lionel Richie mit "Endless Love” oder Elton John mit „Blue Eyes". Abgerundet werden die 38 romantischsten Songs von Chris Rea mit „Fool (If You Think It’s Over)”. Die Doppel-CD ist ab dem 20. Januar im Handel und als Download erhältlich. Denn in der Tat: Die Liebe ist mit dem Ende des Valentinstages nicht vorbei, sondern kann jeden Tag weiterleben. Man muss sich nur die Zeit dazu nehmen - und vielleicht Love Ballads Vol. 2.
Quelle: Warner Music Group Germany

Big City Bar 4 - 36 Bossa Soul & Jazz Flavoured Late Night Classics

Immer cool, meistens groovy, oftmals lazy und always stylish. In der Big City Bar lässt man es sich gut gehen, genießt sich selbst und die anderen und lässt sich bei seinem Lieblingsdrink in stimmulierender Atmosphäre einfach gehen. Je später der Abend, desto schöner die Gäste - und desto ausgewählter die Musik. 36 Bossa Soul & Jazz Flavoured Late Night Classics verfeinern das extravagante Lebensgefühl von BIG CITY BAR 4. 36 Klassiker, die im Gespräch aufhorchen lassen und der Konversation mit Gleichgesinnten ein angenehmes Ambiente verleihen. In der Big City Bar 4 trifft die Society auf die großen Künstler, die dem Nightlife ihr unverwechselbares Flair verleihen. Schon an der Garderobe begrüßt uns Jeff Cascaro, der den John Paul Hit „Love Is In The Air", in ein lässig-souliges Outfit kleidet. Auch Juliana Aquino war stets dafür bekannt, große Klassiker in elegante Jazz-Standards zu verwandeln - hier ist es „Don’t Leave Me This Way". An die Bar begleiten uns Matt Bianco mit „Always On My Mind", wo wir von Deutschlands einzigem echten BigBand-Crooner Roger Cicero zusammen mit der Formation Soulounge mit „Love And Happiness" empfangen werden. Gäste und Personal setzen sich aus einer stylishen Mischung von Charakteren zusammen. Etwa George Michael mit „Kissing A Fool" oder die Berliner Schönheit Marwie mit „Maniac". Zu den Highlights gehören ebenso D’Sound with Till Brönner, der derzeitigen Nummer 1 der deutschen Jazz-Trompete, Bebo Best & The Super Lounge Orchestra, die einen swingenden Instrumental-Bossa Nova zum Besten geben, und Barry White, der Mann mit der Stimme voller Erotik. Auch Dee Dee Bridgewater („Back Of Your Mind") und Lisa Stansfield gehören zu einem gelungenen Abend, dessen erster Teil mit Jasmin Tabatabai und einer verführerischen Version von „Kann denn Liebe Sünde sein" zu einem heftigen Flirt führt. Nachdem Shooting-Star Aloe Blacc den zweiten Teil der Nacht mit „Good Things" eingeläutet hat, erscheint Renee Olstead mit dem „Midnight Man" und Carmen Cuesta liefert mit einer Hommage an „Jobim" einen exotischen Bossa Nova. Zu fortgeschrittener Stunde begegnen uns auch Take 6 mit „People Get Ready" und Ida Sand mit der Bobby Scott/Bob Russell-Komposition „He Ain’t Heavy, He’s My Brother", außerdem die Indigo Jazzlounge („When I Fall In Love"), die Heidelberger Fusion-Formation De-Phazz („Café Coca") und Jazzamor mit „Caminho". Wenn die Nacht schließlich fast vorbei ist, begrüßt der schwedische Posaunist Nils Landgren den Mond mit „Oh You Crazy Moon". Und für den Heimweg gibt uns Jessica Philnäs noch ein gekonnt jazziges „There Must Be An Angel" mit. Für dieses Mal ist die Nacht damit vorbei, und man kann sich nach einem gelungenen Abend auf den nächsten Besuch in der BIG CITY BAR freuen. Denn für alle, die noch wissen, wie man wirklich genießt, ist die Big City Bar 4 der Ort, an dem man Begegnungen feiert!
Quelle: Warner Music Group Germany

Frank Thomas - Ich seh nur Dich

Was sagt der Sänger selber zur neuen Single: Es gibt immer wieder Menschen die noch nicht Ihren passenden Deckel gefunden haben und auf der Suche nach der Liebe und Glück sind. Die Frau zu finden, der man vieleicht mal gegenüber gestanden hat und sich in die Augen gesehen hat. Wo bist du ? Egal wie du heist,ob du Kinder hast, oder wie alt du bist. Die Sympathie und die inneren Werte zhlen. Frank Thomas der im Jahr 2011 mit den Songs "Ich Würde Alles tun" und " Herzdame " beim Dortmunder Fernsehgarten sehr viel Aufmerksamkeit erweckte, hofft mit dem Song " Ich seh nur Dich " ankünpfen zu können. Er wünscht sich im Jahr 2012 wieder die Hilfe und die Unterstützung aller Djs, Radios, Moderationen, Künstlerkollegen zu bekommen, wie im Jahr zuvor.
Quelle:Frank Thomas

Nicefield - Wünsche

Neben dem Glauben und der Liebe, sind die Wünsche der Menschen von bedeutender Wichtigkeit im Leben! Zuverlässig setzen die guten Wünsche immer positive Energien frei! Mit diesen Gedanken haben die beiden NICEFIELD´s, Ihr neustes Werk „Wünsche“ erschaffen! Wünsche ist mit Sicherheit ein absolut zeitloses Lied, dass mit viel Melodie und einem interessanten Text gepaart ist. Der Song „Wünsche“ erzeugt eine wunderbare Stimmung, die sich durchaus als magisch bezeichnen lässt!
Quelle:ADAIR records

The Shins - Port Of Morrow - VÖ. 16. März

Drei Alben in zehn Jahren - The Shins zählen ganz augenscheinlich nicht zu jenen Bands, die den Markt inflationär mit Veröffentlichungen fluten. Mit einer Wartezeit von fünf (!) Jahren, die seit dem Grammy-nominierten Longplayer „Wincing The Night Away“ ins Land gegangen sind, wurde die Geduld ihrer Fans diesmal allerdings auf eine ziemlich harte Probe gestellt. Ein wenig Trost spendete in der Zwischenzeit u.a. das Broken Bells-Debütalbum, das Sänger und Songwriter James Mercer zusammen mit dem Musiker und Produzenten Danger Mouse aufnahm. Nun steht der Erscheinungstermin des vierten Shins-Albums endlich fest: „Port Of Morrow“ wird hierzulande ab dem 16. März erhältlich sein. Die zehn Songs des Albums, darunter die Vorabsingle „Simple Song“, entstanden im vergangenen Jahr in Los Angeles und Portland unter der Regie von Greg Kurstin (Lily Allen, Peaches, P!nk, The Flaming Lips, Marina And The Diamonds u.a.), der zu einigen Stücken auch Keyboards, Gitarre und Bass beisteuerte. Gemischt wurde „Port Of Morrow“ von Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand, Bloc Party etc.). Wie gewohnt wurden alle Songs des Albums von James Mercer geschrieben, der neben Gitarre und Gesang auch an Steelgitarre, Percussion und Glockenspiel zu hören ist. Außerdem wirkten Joe Plummer, Janet Weiss, Dave Hernandez, Marty Crandall, Eric D. Johnson, Ron Lewis und Nik Freitas an den Aufnahmen mit. Das Coverartwork stammt von Jacob Escobedo, zu dessen Klientel in den vergangenen Jahren u.a. Gnarls Barkley, Broken Bells, Vampire Weekend und R. Kelly zählten. Die ersten Konzerte im Rahmen der Veröffentlichung von „Port Of Morrow“ geben The Shins im April 2012 in den USA (13.04. Las Vegas, 22.04. Santa Cruz, 23.04. Davis, 25.04. Reno). Neben Mercer werden dabei Yuuki Matthews (Bass), Jessica Dobson (Gitarre), Richard Swift (Keyboards) und Joe Plummer (Drums) auf der Bühne stehen (bzw. sitzen). Weitere Tourdaten werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.
Quelle: Sony Music Entertainment

Anna-Maria Zimmermann - Hautnah

Es gibt verschiedene Arten, wie Menschen mit Schicksalsschlägen umgehen: Die einen ziehen sich komplett zurück, die anderen gehen offensiv damit um und versuchen, positiv zu denken. Versuchen, das Leben zu leben. Es zu genießen. Zu lachen. Zu weinen. Einfach Mensch zu sein. Anna-Maria Zimmermann lacht viel in letzter Zeit. Das war nicht immer so. Ihr tragischer Unfall im Oktober 2010 war ein Einschnitt im Leben der jungen Sängerin, wie er radikaler nicht sein konnte: Intensivstation, 18 Tage Koma, schwierige Operationen, eine lange Rehabilitationszeit – alle, Familie, Freunde, Fans, hätten verstanden, wenn sie ihren Job an den Nagel gehängt hätte. Hat sie aber nicht. „Ich habe so lange und hart für meinen Status gekämpft, dann sollte alles auf einmal vorbei sein?" Den Bewohnern Ostwestfalens sagt man allgemein hin eine gewisse Sturheit nach, für Anna-Maria Zimmermann aus Rietberg bei Gütersloh wirkt diese Charaktereigenschaft wie eine Lebensversicherung. „Ich weiß nicht, wozu das alles gut war, aber ich bin ein anderer Mensch geworden." Geholfen haben auch die treuen Fans, deren zahlreichen Briefe einen maßgeblichen Anteil an ihrer Genesung hatten. Musik ist Therapie. Noch nie klang dieser Satz so wahrhaftig wie in diesem Fall. Anna-Maria Zimmermann ist erwachsen geworden – ob gewollt oder ungewollt, das Ergebnis spricht für sich. Denn ihr neues Album „Hautnah" zeigt eine Sängerin, die ein sicheres Gespür besitzt für die wichtigen Momente im Leben. Aus der lebenslustigen jungen Frau ist eine lebenslustige, aber reflektierende junge Frau geworden. „Was nützt mir alles Geld der Welt, wenn ich es aufgrund von Krankheit nicht nutzen kann?" Durch fast jeden der 13 Songs von „Hautnah" zieht sich ein Thema: Leben. Und genauso heißt auch die erste Single, einer ihrer Lieblingstitel: „Es gibt nur dieses Leben, nur diese eine Zeit, komm, seid bereit". Blick nach vorn, Kopf nach oben. Anna-Maria Zimmermann ist auf einer Mission: Sie will ihre Leidenschaft, das Singen, noch mehr ausleben. Neustart an allen Fronten: Für „Hautnah" hat sie sich mit neuen Songwritern und Produzenten umgeben, um Eintönigkeit direkt einen Riegel vorzuschieben. Marcel Brell und Christopher Gronau zum Beispiel sind mit Mitte 20 zwar jung, aber genau das hat Anna-Maria gereizt. „Ich war noch nie so offen für neue Ideen wie jetzt." Insgesamt 60 Songs standen zur Auswahl, aber die Spreu trennte sich schnell vom Weizen, denn die 23-Jährige weiß genau, was sie will: „Positive Songs mit einer Botschaft." Gerade die beiden Balladen von „Hautnah" sind Paradebeispiele für die neue Anna-Maria Zimmermann: „Die Show ist noch lange nicht vorbei" spricht Bände und der Text für sich, „Du bist die Musik" hingegen ist ein Stück über Leidenschaft und Hingabe. Früher hätte sie Texten wie „Die wilden Gefühle" skeptisch gegenüber gestanden, heute steht sie fest dahinter. Auch weil ihr Texter wie Tobias Reitz (Helene Fischer), Andre Franke und Joachim Horn-Berges (Howard Carpendale, Matthias Reim) oder Reiner Hömig (Jürgen Drews) und ihr Stammproduzenten-Team Xtreme Sound genau zugehört haben, in welche Richtung das Ganze tendieren soll. „Das neue Album ist breitgestreut, es kann gar nicht langweilig werden." Die Sängerin ist stolz auf das Ergebnis. Favoriten hat sie viele, wie „Schuld war nur der Disco Fox" oder „Doch ich bin stark", aber „Freundschaftsring" mag sie besonders. „Ich bin jung, ich kann nicht darüber singen, dass ich tausendmal betrogen wurde oder wie es damals vor 20 Jahren war. Ich bin authentisch. Und ich stehe hundertprozentig hinter jedem Song." Das wissen die Fans zu schätzen, die erste Single „100.000 leuchtende Sterne" stieg auf Platz 60 der Charts ein, ihre bisher beste Platzierung. So kann es weitergehen, wenn „Hautnah" am 27.1.2012 erscheint. Vielleicht werden auch der Unfall und ihr Handicap bald kein Thema mehr sein. „Gaby Köster hat einen tollen Satz gesagt: ‚Ich habe nichts Besonderes getan, ich war doch nur krank!‘ Damit halte ich es auch." Wie wahr: Ende Februar wird Anna-Maria auf Clubtour und vom 16.9. bis 2.12. 2012 zum ersten Mal auf „Schlagerstar Parade" durch Deutschlands größte Arenen gehen.
Quelle: Emi Music

Jörg Engel - Ich lieb dich Marlen

Unvergleichlicher Charme, grenzenlose Willensstärke und eine Stimme die unter die Haut geht - das sind die Attribute eines charismatischen Sängers, der sich nun auf den Weg macht die "Musikszene" zu erobern. Die ersten musikalischen Schritte lernte Jörg Engel bei Gesangs-und Talentwettbewerben bis er schließlich entdeckt wurde. Mittlerweile kann er auf die Zusammenarbeit mit bekannten Musikproduzenten und Künstlern an seiner Seite zurückblicken. So sammelte er seine Erfahrungen, konnte erste Achtungserfolge verbuchen und teilte mit großartigen Künstlern die Bühne. Seine Musik ist sicherlich etwas anders, denn seine Titel haben es wirklich in sich und regen zum Nachdenken an. Jörg Engel spricht mit seiner Musik genau das an, was wohl viele von uns bewegt. Das Ergebnis ist mehr als beeindruckend. Seine neue Single "Ich lieb dich Marlen" bringt es genau auf den Punkt. Mit einem perfekt abgestimmten Sound, seiner ausdrucksstarken und gefühlvollen Stimme vermittelt er dem Zuhörer viel Gefühl. Der tanzbare Song "Ich lieb dich Marlen" wird von einzigartigen Saxophonklängen begleitet. Inhaltlich geht es bei dem Titel "Ich lieb dich Marlen" um den ersten Lebensabschnitt eines jeden Kindes und wie Eltern damit zurechtkommen. Familie, absolutes Vertrauen und die ständige Angst eines jeden Elternteils, wenn ihr Kind viel zu schnell erwachsen wird und sich dem Leben stellen muß. Dieser außergewöhnliche Song spiegelt das wieder, was viele Eltern fürchten...und doch damit leben müssen. Ob sanfte Balladen oder einfach nur fetzige Partytitel - man darf zukünftig gespannt sein und wird sicherlich noch so einiges von ihm zu hören bekommen. Keine Bühne und kein Event möchte er zukünftig auslassen, um sich dem Publikum zu präsentieren. Eins steht jedenfalls fest: Mit seinem neuen Produzententeam ist er sich einig. Der harte Weg hat sich jetzt schon gelohnt! Denn wie heißt es so schön: "Lebe Deinen Traum".
Quelle: Büro Jörg Engel

Neuvorstellungen der nationalen + internationalen Musikszene